從世界拍賣最貴的10件藝術品探討盆景收藏

當今世界，藝術的地位扶搖直上，即使生存都堪憂的2022年，依然有人為藝術而一擲千金。 第二次世界大戰之後藝術收藏已經成熟，盆景的收藏才剛剛起步。 世界最貴的一幅畫拍賣價格4.5億美金（約29億人民幣）。 世界拍賣最貴的10大藝術品如圖1~10，為什麼這10大藝術品最貴？ 收藏家為什麼要收藏的些作品呢？

1890年37歲的梵古第一幅畫賣了400法朗，1983年六張向日葵其中一張拍賣3000萬美金，21世紀也過億美金了。 中國藝術家張曉剛1996年開始畫大家族系列油畫，當時一幅畫大約6000人民幣，2003年紐約蘇富比拍賣拍出96萬美金。 沒有投資升值超越「藝術品」的。 拍場上全球最貴藝術品前十名，每一件作品都超過1億美元。 但是，位於廣東省深圳市的大芬村，被稱為「世界油畫工廠」，一幅仿冒的名畫如圖11不用100美元。 為什麼一幅藝術大師的畫可以賣得那麼貴，類似技法畫出的畫不到100美元呢？

我的父親是著名的盆景收藏家，花在盆景的錢與時間非常多。 收藏盆景是一件很好玩的事情，但是以投資的角度而言，我父親收藏盆景是賠錢的。 我們來看看我父親的收藏方式和藝術界有什麼不同？ 提供盆景收藏家參考。

一、臺灣盆景的收藏
台灣經濟（1961–1972）起飛，每年經濟成長率平均10.2%，臺灣人民有錢之後，就開始許多娛樂和收藏活動，盆景也快速活絡起來。 盆景在70年代，玩盆景的人口遽增，我的父親也加入玩盆景收藏盆景的隊伍。 我記得我10歲時候，父親大部分的盆景都放在著名盆景師傅的園子養護，一小部分放在家中四樓天臺。 每當比賽或季節換土時，家裡的三個小朋友就要幫忙把葉子摘掉，工作完后，我們就期待中午的美食餐點。

父親玩盆景的路程，就像臺灣盆景的收藏史。 一開始玩的是榕樹盆景，再來重視榕樹葉子的品種，有金門榕、瓜子榕、中葉榕與胡根榕等品種。 再來玩榆樹、石樸、毛樸、七裡香、水芫花、象牙樹、真柏與羅漢松等等。 從小型盆景到超大型盆景都是收藏範圍。 盆景的收藏就在樹種的炒作中移動著，一種樹種炒作完之後就換另一種，炒作完的樹種就棄之如敝屣。 如果以尺寸作為盆景的價值所在，完成作品時，就是價值往下的時候，因為樹在培養葉子眾多，行光合作多，樹的尺寸會變大。 等到造型完成之後，為了維持造型，行光合作的葉子也不多，樹的尺寸也幾乎固定不變了。 但是，世界培養的盆景數量一直增加中，尺寸越大的盆景會一直製造出來。

父親收藏的重點在八方根盤、出枝比例協調好、出枝點正確、末梢葉團濃密。 收藏了四十多年，這樣的投資有賺到錢嗎？ 以榕樹為例，榕樹盆景在早期臺灣盆景收藏是最熱門的收藏，遠勝於真柏和羅漢松盆景。 五十多年前，一件好的榕樹作品可以在高雄市（臺灣第二大都市） 市中心買到一整棟的房子。 但是，現在不要說整棟的房子，可能一個停車位都買不到，之前所買的一半價格也不一定賣得掉，更不用說高昂的盆景維護費用。 為什麼收藏盆栽會賠錢？ 也沒有保值的功能，相信很多人都搞不清楚！ 世界的盆景收藏歷史本來又很短，研究世界藝術品的拍賣收藏，相信能給盆景收藏帶來新的方向！

父親玩盆景的路程，就像臺灣盆景的收藏史。 一開始玩的是榕樹盆景，再來重視榕樹葉子的品種，有金門榕、瓜子榕、中葉榕與胡根榕等品種。 再來玩榆樹、石樸、毛樸、七裡香、水芫花、象牙樹、真柏與羅漢松等等。 從小型盆景到超大型盆景都是收藏範圍。 盆景的收藏就在樹種的炒作中移動著，一種樹種炒作完之後就換另一種，炒作完的樹種就棄之如敝屣。 如果以尺寸作為盆景的價值所在，完成作品時，就是價值往下的時候，因為樹在培養葉子眾多，行光合作多，樹的尺寸會變大。 等到造型完成之後，為了維持造型，行光合作的葉子也不多，樹的尺寸也幾乎固定不變了。 但是，世界培養的盆景數量一直增加中，尺寸越大的盆景會一直製造出來。

二、藝術界如何選擇收藏藝術家？
從歷史經驗中發現從歐洲的塞尚、莫內、梵古、畢卡索、米羅，到美洲的帕洛克、蒙特里安、羅斯柯、安迪沃夫，再到亞洲的村上隆、奈良美智、張曉剛、蔡國強、曾梵志等等，如果早知道在他們青壯年時期就買入他們的作品，到現在最少都從萬倍起跳，如何才能選對藝術品？

(1) 藝術家的創作首重在形式風格創新
舉凡世界上的所有大師級人物其作品都有明確的個人風格語言，而幾乎沒有任何一位是因為內容主題而被定位的，而且其形式風格也不能與其他人重複或相類似，才是選擇藝術家的首要條件。

「賈科梅蒂不是因為作品昂貴才值得人們關注。 他是二戰後最具有藝術表現力的雕塑家。」 賈科梅蒂在形式語言方面的獨特創造，刻畫的《指示者》如圖6，人體纖細如柴、表面滿布燒灼起伏，

看起來彷彿遠方閃彷彿遠方閃爍的模糊身影，像記憶的樣貌、又像從彼岸緩緩而來，堅毅、溫暖且富有詩意，表現的是二戰後的一種時代情緒。 當時歐洲飽受戰爭的滄桑，人們的內心是孤單、脆弱的，甚至是恐慌的。 這無疑是賈柯梅蒂作品的強大魅力，也是最吸引觀眾的特點。

畢卡索總共創作了15幅名為《阿爾及爾女人》的油畫，並從A到O分別為它們進行編號，O版如圖2是該系列的最後一幅。 此畫（O版）累積上百張紙本、14 張油畫的結晶，佳士得印象派與現代藝術部副主席Olivier Camu表示，「其極高的完成度展示了立體主義、透視和激烈的色彩，可說是畢卡索創作的里程碑。」

1925年創作的《山水十二條屏》如圖7標誌著齊白石山水畫“變法”成功。 對於自己的風格變化，齊白石頗為自負，如同他在畫中的自題：此畫山水法前不見古人。 雖大滌子似我，未必有如此奇拙，如有來者，當不笑余言為妄也。 （大滌子是石濤的別號）。

脫離了時代談藝術，那就是耍流氓。 古代的大師，之所以是大師，不僅是因為他們的用傳統技法牛比，更重要是他們打破了傳統的桎梏，開闢出新的道路，啟示了後人，給後世帶來了深遠的影響。

現在世界盆景界，以盆景工廠的方式，相同的技術來生產盆景，累積大量的盆景。 這些累積的盆景，不就和世界大量累積乏人問津的繪畫一樣嗎？

藝術領域和數學領域與物理領域一樣，都有其專業性。 建議喜愛盆景的人，多去美術館看看和多閱讀有關藝術觀念的書籍。 不然再優秀的作品擺在眼前也是看不見的。

(2) 選對藝術家的普通作品，比選到錯的藝術家的好作品更重要
當你選到畢卡索、張曉剛等的普通作品，其價值、價格都還是很可觀，但如果你選錯了藝術家，就算你選到了他的精品，其價值還是很有限，甚至於很難換手，所以選藝術家比選作品重要，看看拍賣市場為什麼很多不錯的作品都流標了，而一些名家的普通作品也還能成交。 像畢卡索玫瑰時期作品《拿花籃的女孩》如圖9，雖然不是巔峰時最有創意的「立體主義」作品。 1905年底，斯坦因兄妹在巴黎的畫廊閒逛時看到了畢卡索的一幅作品，而畢卡索還是個籍籍無名的西班牙小畫家。 當時，他們只花了150法郎（約30美元）就把這幅《拿花籃的女孩》高1.54米的大畫搬回家了。 到了2018年拍賣價格達到1.15億美金。

英國藝術世家E.H. 貢布里希曾說過：「在整個藝術發展史中，並非是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變化史，觀念的創新實質是思想的革命，創新理念是在已經固化的思維中提出新的觀點及理念以突破原有思維方式，這種方式應符合未來世界發展的需要。」

(3) 和其他藝術一樣，盆景有作者
常常有盆景界的人認為盆景沒有作者，因為植物會變化，所以沒有作者的存在。 因為沒有作者的觀念，造成盆景走向的「工藝化」的趨勢！ 盆景到底有沒有「作者」呢？

當大家都用相同的觀念與做法盆景時，做出來的作品大同小異，盆景的作者是誰？ 是不重要的。 當盆景作品能提出新的觀念或做法時，盆景作者的存在才有意義。

著名的臺灣美術館公共藝術《綠晶典》如圖12是藝術家賴純純的作品。 這作品由不鏽鋼及植栽所構成。 以五邊形建構的正十二面結晶體為元素，柏拉圖在《蒂邁歐篇》裡形容正十二面體是用以界定宇宙及萬物的輪廓，如同藝術家心靈的晶體。三座晶體互為交錯穿透並向外延伸，寓意美術館藝術典藏能量豐沛傳衍。 作品中的「植栽」會隨時間而改變，但不影響這是一件聳立於著名「臺灣美術館」的藝術作品。

三、結論：
當一位有藝術品味的富人，帶著朋友參觀他所收藏畢卡索的畫，介紹地說道：「這幅O版本油畫是畢卡索《阿爾及爾的女人》系列作品的最後一幅。 可說是畢卡索創作的里程碑，亦是他最著名的作品之一。 此畫以幾何圖形、條紋描繪四位持水煙或油燈的裸女，待在閨房內的情景，同時以大膽鮮明的色彩展現東方風情。立體主義開始於1907年，由布拉克與畢卡索所建立。 立體派的出現，標示著過去西方傳統繪畫的法則全部崩裂，立體派以多視點、多角度的技法取代了類比自然的理論、透視法、明亮對照法與遠近縮小法。」

這位富人不只是展現財富，更是展現他的文化藝術品味。 他絕對不會介紹他所收藏的畫有多大張，多少年前的畫，用什麼紙和顏料，依照地域性或現在流行的畫法所畫的畫。

盆景的收藏應該和世界上其他的藝術收藏是一樣的，無關盆景的大小、樹種、依照現在的流行的方法所做。 我們從世界最貴的十大拍賣藝術品可知，這些作品都是當時藝術史上當時最有「創意」的作品。

收藏盆景有三大重點：

（一）和其他藝術一樣，盆景有作者
（二）藝術家的創作首重在形式風格創新
（三）選對藝術家的普通作品，比選到錯的藝術家的好作品更重要。

藝術史就是用藝術「創新史」所寫成的，而這些最有創意的藝術家，他們的作品正以火箭般的速度增值中。 盆景收藏也是如此，找到最有創意，最能打破了傳統的桎梏，開闢出新的道路，啟示了後人，給後世盆景界帶來最深遠影響的藝術家。 只要收藏這些盆景藝術家的作品，這些盆景的價值自然水漲船高。